Musisi Band Rock Eric Clapton Turut Ambil Bagian Dalam Penyelamatan Dunia – Dalam wawancara Gitaris tahun 1994 ini, Slowhand mengenang masa-masa awal bersama John Mayall, The Yardbirds and Cream, dan menjelaskan mengapa blues adalah satu-satunya pendidikan yang dia butuhkan
Musisi Band Rock Eric Clapton Turut Ambil Bagian Dalam Penyelamatan Dunia
allaccessmagazine – Wawancara Gitaris klasik dari tahun 1994 ini menangkap dewa gitar dalam suasana reflektif untuk sampul 10th Anniversary Issue penting majalah itu. From The Cradle, tindak lanjutnya ke Unplugged, direkam dan menunggu rilis, dan kumpulan cover blues itu mengatur nada percakapan.
Di sini kita menemukan Clapton menjelaskan bagaimana blues lebih dari sekedar suara baginya. Itu adalah upaya sejarah, proses mengupas kembali pengaruh orang-orang yang mendahuluinya kepada para pemain yang menjadi pahlawan pahlawannya, dan membawanya kembali ke sumbernya. Ini, jelasnya, adalah proses penting bagi setiap pemain yang ingin menguasai gaya dan menjadikannya milik mereka.
Baca Juga : 6 Band Rock Berjuang Melawan Kemiskinan Global
Tapi dia juga berbicara tentang masa-masa sulit saat dia membuat namanya tercatat, dengan John Mayall, The Yardbirds and Cream, perjalanannya di gitar listrik , dan banyak lagi selain itu. Menikmati! Karir Anda telah membentang lebih dari tiga dekade sekarang, mencakup berbagai genre yang berbeda dan melibatkan beberapa musisi kontemporer paling terkemuka di akhir abad ke-20. Dapatkah Anda mengingat apa yang membuat Anda tertarik pada musik pada awalnya? Apa yang membuatmu ingin menjadi musisi dan siapa orang yang paling menginspirasimu?
“Yah, hal pertama yang terngiang di kepalaku adalah musik hitam; semua rekaman hitam yang berorientasi R&B atau blues. Saya ingat pernah mendengar Sonny Terry dan Brownie McGhee, Big Bill Broonzy, Chuck Berry dan Bo Diddley dan tidak tahu apa-apa tentang geografi atau budaya musiknya. Tapi untuk beberapa alasan itu melakukan sesuatu untuk saya – itu beresonansi.
“Kemudian saya mengetahui bahwa mereka berkulit hitam dan mereka berasal dari Deep South, dan itu memulai pendidikan saya. Sebenarnya satu-satunya pendidikan yang pernah saya miliki adalah mencari tahu tentang blues. Saya mengambil semacam pendidikan dasar dasar dalam seni, tetapi itu tidak menarik perhatian saya seperti yang dilakukan blues.
“Aku ingin tahu segalanya. Saya menghabiskan seluruh remaja pertengahan hingga akhir dan awal dua puluhan untuk mempelajari musik ini; mempelajari geografinya, kronologinya, akarnya, pengaruh regional yang berbeda, bagaimana semua orang saling terkait, berapa lama orang hidup, seberapa cepat mereka mempelajari sesuatu, berapa banyak lagu yang mereka miliki sendiri dan lagu apa yang dibagikan di sekitar
“Maksudku, aku baru saja menyukainya, kau tahu? Saya belajar memainkannya juga dan mencoba mencari cara untuk menerapkannya dalam hidup saya. Saya rasa saya tidak menganggapnya serius, karena ketika kita muda kita tidak melakukannya; hanya ketika orang lain menunjukkan minat, saya menyadari bahwa saya dapat mencari nafkah darinya.”
Bagaimana dengan gitar, meskipun? Kapan Anda pertama kali mendengar alat musik itu dan berpikir dalam hati: “Itulah yang ingin saya mainkan?”
“Saya pikir pada rekaman Elvis awal dan Buddy Holly – ketika jelas bagi saya bahwa itu adalah gitar listrik, maka saya ingin mendekatinya. Saya tertarik dengan rock ‘n’ roller putih sampai saya mendengar Freddie King – dan kemudian saya berada di atas bulan. Saya tahu di situlah saya berada – akhirnya. Itu adalah permainan gitar yang serius dan benar dan saya tidak pernah berubah pikiran sejak saat itu. Saya masih mendengarkannya dan saya mendapatkan dorongan yang sama sekarang seperti yang saya lakukan saat itu.”
“Yah, siapa pun yang memiliki gagasan tentang cara memainkan instrumen apa pun dapat memegangnya sendiri karena tidak ada kompetisi; tidak ada orang di sekitar. Hanya ada segelintir band, dan siapa pun yang bisa memainkan Sam & Dave, Stax dan Motown adalah seorang master.
“Saya berasal dari blues, jadi cara berpikir saya, saya memahami hal semacam itu. Menurut perhitungan saya R&B datang dari blues jadi saya merasa berada di semacam tempat suci, mental atau spiritual. Jika Anda bisa memainkan sesuatu dengan cara yang setengah meyakinkan, Anda adalah bosnya dan jumlah kami sangat sedikit.
“Dan jika Anda cukup bagus, Anda bisa bekerja sepanjang waktu dan mendapatkan bayaran yang cukup baik; kamu berhasil.”
Apakah Anda menyimpan romansa untuk periode itu sama sekali? Apakah Mark Knopfler yang mengatakan bahwa dalam beberapa hal dia merindukan masa lalu di mana Anda bisa datang ke klub dengan ampli dan gitar dan hanya melakukan pertunjukan?
“Ya, itu benar, meskipun saya tidak membayangkan diri saya melakukan itu akhir-akhir ini. Lucu bagi saya sekarang untuk memikirkan berjalan ke klub dan melihat band lain bermain. Saya melakukannya sesekali dan semuanya kembali kepada saya dan saya merasa seperti inilah tempat saya berada. Maksud saya, saya tumbuh dengan bermain di klub – itu adalah landasan spiritual saya.”
Mari kita bicara tentang seluruh hal ‘Clapton adalah Tuhan’ yang terjadi selama akhir 1960-an. Apakah Anda tidak nyaman dengan itu?
“Saya pikir itu cukup dibenarkan untuk jujur dengan Anda. [Tertawa] Saya kira saya merasa saya pantas mendapatkannya untuk jumlah keseriusan yang saya berikan ke dalamnya. Saya sangat serius dengan apa yang saya lakukan – saya pikir semua orang ada di dalamnya hanya untuk menjadi Top of the Pops atau Ready Steady Go, atau untuk mencetak gol untuk anak perempuan atau untuk beberapa alasan yang cerdik.
“Saya ada di dalamnya untuk menyelamatkan dunia. Saya ingin memberi tahu dunia tentang blues dan melakukannya dengan benar. Bahkan saat itu saya berpikir bahwa saya sedang dalam suatu misi, jadi saya berpikir, ‘Ya, saya adalah Tuhan; cukup benar’. Kepala saya sangat besar. Saya sangat arogan dan bukan orang yang menyenangkan untuk berada di sekitar sebagian besar waktu karena saya sangat superior dan sangat menghakimi. Saya tidak punya waktu untuk apa pun yang tidak sesuai dengan skema saya.”
Orang-orang menganggap Anda bersama The Yardbirds atau The Bluesbreakers untuk waktu yang lama, tetapi dalam kedua kasus itu hanya hitungan bulan…
“Saya melewati semua hal itu dengan sangat cepat. Maksudku, Cream seperti satu setengah tahun, dan bahkan dengan John Mayall, aku hanya setengah di sana. Saya sangat tidak dapat diandalkan, sangat tidak bertanggung jawab. Kadang-kadang saya tidak muncul di pertunjukan dan begitulah cara Peter Green diminta untuk bermain dengan John – karena saya tidak ada di sana.
“Saya pergi menemui John tahun lalu [1993] untuk benar-benar menebus kesalahan; Saya melihat ke belakang dan menyadari betapa buruknya perilaku saya.” Bagaimana Cream cocok dengan perspektif Anda? Pasti 18 bulan yang sangat intens?
“Itu sangat intens dan sepertinya kami bersama selama tiga atau empat tahun. Perasaan saya secara keseluruhan tentang itu sekarang adalah bahwa itu adalah kesalahan yang mulia. Saya memiliki gagasan yang sama sekali berbeda tentang apa yang akan terjadi sebelum saya memulainya dan itu berakhir menjadi hal yang luar biasa, tetapi tidak ada yang seperti itu seharusnya.”
“Itu dimaksudkan untuk menjadi trio blues, ya. Aku hanya tidak memiliki ketegasan untuk mengambil kendali. Jack dan Ginger adalah kepribadian yang kuat dan dominan dalam band; mereka semacam menjalankan pertunjukan dan saya hanya bermain. Saya hanya mengikuti arus pada akhirnya dan saya sangat menikmatinya, tetapi sama sekali tidak seperti yang saya harapkan.”
Pada periode Cream, Anda hampir menjalankan keseluruhan Gibsons: Firebird Anda, 335, Les Pauls, SG – SG psikedelik yang sangat terkenal. Apakah ada favorit tertentu?
“Saya masih memiliki 335 itu dan saya menyukainya – saya masih mengeluarkannya sesekali. 335 adalah favorit besar dan Firebird khusus itu, saya bersenang-senang dalam hal itu; pickup tunggal menghasilkan suara yang fantastis.
“Saya pikir SG melewati krim paling lama, itu benar-benar instrumen yang sangat, sangat kuat dan nyaman karena ringan dan lebar dan rata di leher. Ada banyak hal yang terjadi – ada humbucker, memiliki semua yang saya inginkan pada saat itu.”
Melihat ke belakang sekarang, apakah Anda dapat menempatkan semua hal awal Anda ke dalam konteks secara objektif? Dapatkah Anda melihat kembali pemain Anda saat itu dan berpikir, ” Ya, tidak apa-apa ” , atau, ” Itu agak cerdik? “
“Ya, adil. Saya pikir semuanya baik-baik saja sampai narkoba dan minuman terlibat. Saya tidak berpikir fasilitas saya sebagai pemain benar-benar menjadi jauh lebih baik atau lebih buruk. Maksud saya, saya baru saja menyelesaikan lagu blues, lagu Freddie King, dan kedengarannya tidak terlalu kaku atau lebih cepat daripada saat saya menyanyikan John Mayall atau Cream – sedikit lebih lancar, sedikit lebih percaya diri mungkin.
“Tetapi yang jelas bagi saya adalah bahwa saat itu saya lebih banyak berhubungan dengan pembuatan musik yang sebenarnya – seperti saya sekarang – dan ada jeda panjang di antara itu di mana saya lebih cenderung untuk keluar darinya. Itu di beberapa titik menjelang akhir tahun enam puluhan dan sepanjang tahun tujuh puluhan – saya keluar, Anda tahu? Saya sedang berlibur, dan menjadi musisi adalah cara saya menghasilkan uang untuk berlibur.”
Anda melakukan banyak tur di tahun tujuh puluhan
“Tur dan direkam dan keluar dari itu. Saya bersenang-senang, tetapi semuanya tanpa arah. Maksudku, aku tidak menyesali semua itu. Sejujurnya, saya pikir tidak ada cara lain bagi saya untuk pergi, dengan cara tertentu. Saya sangat bersyukur bahwa saya selamat dan tidak mati karena saya sering berada dalam situasi yang sangat berbahaya dengan minuman keras dan obat-obatan.
“Saya dulu melakukan hal-hal gila yang orang akan menyelamatkan saya dan saya hanya bersyukur bahwa saya selamat. Tapi musiknya sangat hilang; Saya tidak tahu ke mana saya akan pergi dan saya tidak terlalu peduli. Saya lebih suka bersenang-senang dan saya pikir itu terlihat. Saya pikir saya cukup tidak bertanggung jawab dan ada beberapa orang yang menyukainya dan yang lain menjadi sangat kesal.”
Periode itu berakhir secara dramatis sekitar tahun 1984/85. Tiba-tiba ada proyek seperti Edge Of Darkness dan album Roger Waters The Pros And Cons Of Hitch Hiking, tapi mungkin Live Aid yang bertanggung jawab untuk membangun kembali Anda di benak banyak orang. Apakah reaksinya mengejutkan Anda?
“Ya. Saya tidak yakin bahkan saya mampu menerima semuanya. Saya selalu menjadi orang yang sangat, sangat tidak menonjolkan diri atau rendah diri. Ketika mereka memberi tahu saya di mana saya berada di penagihan, saya tidak mendapatkannya – saya berpikir, ‘Apa? Betulkah?’ Itu sangat membantu saya.
“Dan sambutan itu sungguh mengejutkan. Sejak saat itu saya mulai memberi diri saya sedikit lebih banyak tepukan di punggung dan bersikap baik pada diri saya sendiri.”
Apakah Anda punya saran untuk pemain hari ini?
“Ya dengarkan masa lalu. Saya telah bertemu banyak pemain dalam 10 atau 15 tahun terakhir yang tidak benar-benar tahu dari mana asalnya. Mereka mengira itu berasal dari Jimmy Page atau mereka mengira itu berasal dari Jeff Beck atau mereka mengira itu berasal dari Buddy Guy atau itu berasal dari BB King.
Baca Juga : Mengenal Industri Musik Di Era Distribusi Digital
“Yah, itu datang dari jauh ke belakang dan jika Anda kembali dan mendengarkan Robert Johnson, Blind Blake, Blind Boy Fuller, Blind Willie Johnson dan Blind Willie McTell, ada ribuan dari mereka yang semuanya memiliki sesuatu yang mengarah ke tempatnya sekarang. .
“Keindahannya adalah Anda dapat mengambil salah satu dari barang-barang itu dan menjadikannya milik Anda. Tetapi dengan belajar terlalu banyak dari pemain selanjutnya, Anda tidak memiliki banyak kesempatan untuk membuat sesuatu yang orisinal.
“Saya mendengarkan King Oliver dan saya mendengarkan Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Thelonious Monk, Charles Mingus, John Coltrane, Archie Shepp… Saya mendengarkan semua yang saya bisa yang berasal dari tempat yang mereka sebut blues tetapi, dalam formalitas, belum tentu blues.”