Michael Nesmith Menghiasi Majalah Band Pop-Rock Pada Masanya – Michael Nesmith adalah polymath budaya pop yang bonafid. Dia adalah bapak baptis era MTV, setelah memelopori genre video musik modern. (His Elephant Parts, kumpulan komedi dan musik pendek, memenangkan Grammy pertama untuk video tahun ini pada tahun 1982.)
Michael Nesmith Menghiasi Majalah Band Pop-Rock Pada Masanya
allaccessmagazine – Dia juga produser eksekutif komedi punk 1984 Repo Man , salah satu film Amerika terbaik dari Reagan zaman. Sebelum itu, dia adalah figur dasar dalam kancah country-rock Laurel Canyon, setelah menyerahkan salah satu singel hit pertamanya kepada Linda Ronstadt dengan lagunya “Drum Berbeda.” Oh, dan dia kebetulan memainkan gitaris dengan aksen Texas dan topi ski di The Monkees serial televisi, sukses besar yang ditayangkan 1966-1968.
Saya katakan “kebetulan untuk bermain,” karena ketika Anda mendengar Nesmith, yang 78 dan salah satu dari dua Monkees yang masih hidup, berbicara, Anda mendapatkan kesan bahwa ia melihat dirinya kurang sebagai anggota band yang sangat populer daripada sebagai aktor di acara TV bernama The Monkees .
Baca Juga : Pendirian Dan Sejarah Awal Majalah Rolling Stone
Implikasinya, seperti biasa, adalah bahwa Monke tidak dan tidak pernah cukup nyata.
Di masa jayanya, mereka terkenal sebagai “Empat Prefab”—sebuah fantasi permen karet yang diimpikan oleh sepasang penipu muda Hollywood bernama Bob Rafelson dan Bert Schneider. Keduanya menangkap The Beatles di A Hard Day’s Night karya Richard Lester dan memiliki ide yang membuat orang-orang di industri hiburan menjadi sangat kaya: Mereka akan mengambil A Hard Day’s Night, mengaturnya di LA, melemparkan empat aktor-musisi lapar, membaptis mereka Monkees, dan mengubah mereka menjadi band yang sangat besar.
Itu adalah sinergi sebelum menjadi sesuatu, visi total kejenuhan media: Serial ini, dalam imajinasi lamunan mereka, akan menjadi hit di pusat waralaba Monkees, menelurkan jutaan penjualan rekaman, tur arena, dan merchandising berlimpah. Pendengar radio akan menjadi pengamat TV, pengamat TV akan membeli rekaman…berputar-putar dan sekitarnya akan pergi.
Ternyata, Rafelson dan Schneider melakukannya dengan tepat: Itulah yang terjadi. Sekarang, 55 tahun setelah serial tersebut ditayangkan, Nesmith dan Micky Dolenz, drummer dan vokalis utama The Monkees, kembali melakukan tur yang disebut sebagai perpisahan. Tanggal dimulai 10 September, di Spokane, Washington, berputar di seluruh negeri (dengan berhenti di Balai Kota New York pada 24 Oktober), dan berakhir 14 November di Teater Yunani di Los Angeles.
Sebagai putaran kemenangan, itu pahit, datang setelah COVID dan setelah kematian dalam beberapa tahun terakhir dari sesama anggota Davy Jones dan Peter Tork. Ini juga merupakan indikasi, jika ada yang peduli tentang semantik lagi, bahwa Monkees, pada kenyataannya, sangat nyata, tidak peduli apa yang mungkin dipikirkan Nesmith atau Dolenz—band yang berbakat dan orisinal, kekuatan budaya pop, batu ujian untuk beberapa generasi, pengaruh yang bertahan lama, dan bahkan hari ini, komoditas yang layak. Resume luas Nesmith sendiri secara praktis membuktikan maksudnya.
Ini dimulai pada bulan September 1965, ketika 437 calon menanggapi iklan di The Hollywood Reporter dan Daily Variety untuk mencoba salah satu dari empat peran dalam serial TV baru untuk NBC. Di antara mereka adalah Stephen Stills, Paul Williams, dan Harry Nilsson—tetapi bukan, seperti legenda urban , Charlie Manson. Stills berbunyi, tetapi teman sekamarnya, Tork, tipe folkie Greenwich Village, mendapat bagian.
Setahun kemudian, Monkees—seri dan grup—menjadi sensasi. Musim pertama The Monkeesmemenangkan dua Emmy. Pada tahun 1967, empat album Monkees mendarat di nomor satu di tangga lagu Billboard dalam satu tahun—suatu prestasi yang mungkin tidak akan pernah bisa diduplikasi. (The Beatles nyaris, dengan tiga piringan hitam teratas dalam tiga tahun terpisah.) Hit seperti “Last Train to Clarksville,” “I’m a Believer,” “Pleasant Valley Sunday,” dan “Daydream Believer” menyumbat gelombang radio—tidak dapat disangkal cacing telinga, masing-masing.
Dan kemudian sesuatu yang lucu terjadi dalam perjalanan menuju ketenaran dan aib teenybopper. Di musim keduanya, The Monkees berbelok ke avant-garde, menjamu tamu-tamu yang sangat kredibel seperti Frank Zappa dan Tim Buckley. Howard Kaylan dari Turtles and Mothers of Invention menatap pertunjukan itu dan menyatakan , “Saya menyukainya.”
Sementara The Monkees berseri-seri ke jutaan ruang tamu Amerika minggu demi minggu (dan kemudian akan menikmati kehidupan yang kuat dalam sindikasi), berbagai Monke sendiri sering ditemukan di perusahaan rekan-rekan mereka yang agung.
Beberapa disambut oleh The Beatles (Nesmith adalah tamu rumah John Lennon) dan beberapa anggota terlihat hobnobbingdi Monterey Pop. Kemudian, Crosby, Stills, dan Nash akan melakukan latihan di rumah Tork di Studio City sebelum mereka menandatangani kontrak dengan Atlantic Records. Sarang Tork juga tempat Stones berlatih untuk tur Amerika 1969 mereka, dengan pemberhentian yang menentukan di Altamont.
Ketika Monkees memutuskan sudah waktunya untuk meledak, setelah bosan dengan permainan idola remaja saat budaya tandingan mulai berlaku, mereka melakukannya dengan gaya tinggi, dengan sebuah film yang dapat digambarkan sebagai benar-benar bajingan: film kultus 1968 yang surealis Head , ditulis oleh Jack Nicholson. Dennis Hopper menjadi cameo, seolah-olah memohon kepada Rafelson untuk uang pengembangan, sedikit verité bioskop batas.
Tahun itu, Rafelson dan Schneider membebaskan dana yang memungkinkan Hopper dan Peter Fonda membuat Easy Rider , sebuah film yang bisa dibilang menata ulang lanskap Hollywood. Dengan kata lain, simbol abadi sinema tahun 1960-an—film yang mendorong Hollywood ke dekade Scorsese, Coppola, dan Bogdanovich—dibuat dengan uang Monkee.
Musik? Ya, itu permen karet—dengan cara terbaik. Sejujurnya, para musisi yang bergabung dengan Monkees di dua album pertama mereka adalah superstar pemain sesi LA yang bisa saja meledakkan sebagian besar band tahun 60-an “nyata” dari panggung. Para penulis lagu— Carole King, Harry Nilsson, Boyce and Hart, Neil Diamond, John Stewart—adalah top-shelf, dan kontribusi Nesmith sendiri menempatkannya bersama Gene Clark dan Neil Young sebagai contoh utama penulisan lagu pasca-Dylan.
Davy Jones yang imut-anak anjing-anjing-anjing itu mau tidak mau menyerahkan materi band yang lebih manis untuk dinyanyikan, tetapi dia memiliki pipa yang sah: Dia bahkan mendapatkan nominasi Tony sebagai anak jalanan di Oliver!Tork—yang mahir memainkan banjo, gitar, bass, dan keyboard—membawa bakat multi-instrumental.
Dolenz, drummer dengan semangat pijar, mungkin adalah aktor cilik di Circus Boy TV , tetapi sebagai vokalis rock, dia sulit untuk menjadi yang teratas. Lagipula, ada alasan mengapa band-band seperti Sex Pistols dan Minor Threat meng-cover “(I’m Not Your) Steppin’ Stone,” sebuah lagu yang dibawakan Dolenz dengan kesempurnaan proto-punk.
Lelucon yang tidak pernah bisa ditepis oleh para Monkees adalah bahwa Jimi Hendrix—dewa gitar Zeus dari rock—dibuka untuk mereka dalam tur. Ini umumnya dianggap sebagai ironi yang lucu dan/atau ketidakadilan yang membingungkan. Dua hal tentang itu. Pertama, Monkees membantu memecahkan Hendrix di Amerika: kredit di mana kredit jatuh tempo. (Mereka juga mengetuk Ike dan Tina Turneruntuk slot pembuka, menunjukkan bahwa mereka mengenal artis zaman dahulu ketika mereka melihatnya.)
Dan kedua, di antara generasi saya sendiri (X; Saya terlalu muda untuk mengingat Monkees sebagai bintang radio NBC dan Top 40) dan musik-snob saya, vinyl -rekan-rekan yang terobsesi, saya mungkin memiliki lebih banyak percakapan tentang Monkees—tentang pengaruh mereka, kemampuan mereka untuk menciptakan kegembiraan dan keajaiban, cara mereka memperkenalkan seluruh dunia musik pop kepada kita sebagai orang muda—daripada yang pernah saya lakukan tentang Hendrix.
Saya kira hal yang sama dapat dikatakan tentang Brian Williams dari MSNBC ; dia obsesif Monkees dan bahkan memiliki blog untuk sementara yang judulnya dipinjam dari lagu Monkees, “Daily Nightly” 1967, dianggap sebagai rekaman rock pertama yang menampilkan synthesizer Moog. (Dolenz telah membeli Moog ketiga yang pernah dijual.)
Seperti yang dicatat Nesmith dalam memoarnya yang masam dan indah pada tahun 2017 Infinite Tuesday , “Apa yang dimulai sebagai salinan tahun 1960-an menjadi fakta tahun 1960-an.” Pada abad ke-21, ada tur Monkees yang bermanfaat dan album yang diterima dengan baik, pada tahun 2016, sebagian diproduksi oleh mendiang popsmith Adam Schlesinger. The Monkees memainkannya, bersama dengan anggota Fountains of Wayne dan band-band gitar-pop zaman akhir lainnya.
Bukan berarti siapa pun harus benar-benar peduli lagi dengan apa yang sebenarnya dimainkan Monke atau tidak. Bagaimanapun, akhir-akhir ini, kita cenderung memutar mata pada konsep keaslian. Ini dimainkan. Era Poptimisme saat ini—diva, boy band, K-pop—adalah perayaan kecerdasan. Ini tentang permen telinga yang digerakkan oleh produser, ditulis oleh komite, dan disinergikan dengan baik.
Kita hidup di masa kejayaan baru permen karet, bisa dibilang yang terbaik yang pernah ada. Dengan demikian, Anda dapat berani mengatakan bahwa bukan Hendrix, The Beatles, the Stones, Dylan, Aretha, atau James Brown yang, seiring berjalannya waktu, telah menjadi artis paling berpengaruh dari musik pop yang paling terkenal, paling-mitologi, zaman paling keemasan. Hei, hei: Ini mungkin Monkees.