Kemana Hilangnya Semua Majalah Musik? – Ketika penulis lain dan saya berkumpul, kami terkadang meratapi keadaan penulisan musik. Bukan kualitasnya bagian musik dari setiap toko buku indie yang bagus menawarkan bukti kekuatannya tetapi apa yang tampak seperti berkurangnya jumlah publikasi yang menjalankan cerita musik yang lebih panjang.
Kemana Hilangnya Semua Majalah Musik?
allaccessmagazine – Di Amerika Serikat, liputan musik sekarang sering datang dalam bentuk “20 lagu yang Anda butuhkan sekarang”. Situs web menawarkan fitur yang menyamar sebagai daftar yang merinci “10 alasan Anda harus mendengarkan ini dan itu” atau posting singkat yang dibangun di sekitar single baru, video baru, perseteruan artistik, dan meme yang sedang tren.
Musik adalah hal yang menyatukan semua orang, dan penulisan musik yang mendalam dapat memberikan pengalaman yang menyenangkan seperti satu jam sendirian dengan layanan streaming Anda.
Ini bukan pendapat yang tidak biasa: Banyak orang yang saya kenal senang membaca dan menulis narasi tentang band-band lama dan baru.
Kami menyukai cerita tentang tur yang tak terlupakan, insiden sejarah yang tidak jelas, lagu berpengaruh , obsesi pribadi, dan musik yang diabaikan, seperti sejarah lisan Julian Brimmers tentang genre Chipmunk Soul yang berumur pendek.
Baca Juga : Tahun-tahun terakhir penerbitan Majalah Musik Smash Hit
Kami menyukai retrospektif karir dan pemeriksaan mendalam tentang gender, ras, budaya, dan identitas kami sendiri sebagai pendengar; sama untuk cerita tentang album yang hilang , musisi yang kurang dihargai , dan karya politik yang dipersonalisasi seperti Ellen Willis ” Beginning to See the Light,” sebuah diseksi penting dari feminisme, fandom, dan punk rock.
Narasi ini tidak dipatok ke acara lokal, atau dibangun di sekitar rilis album mendatang atau kinerja Super Bowl, yang kemudian menyoroti pertanyaan yang semakin relevan: Tanpa pasak berita ini, ke mana penulis mengirimnya?
Bagi kita yang kemungkinan besar tidak akan pernah menulis untuk karya besar seperti The New Yorker atau GQ, dan siapa yang tidak bisa hanya menulis buku tentang musik yang kita inginkan, sangat sulit untuk menemukan majalah yang didistribusikan secara nasional yang bersedia menerbitkan karya musik panjang tanpa batas.
Banyak cerita yang cukup penting untuk kita coba ceritakan, tetapi kios koran Amerika sekarang praktis tidak memiliki majalah musik. Kemana mereka pergi? Menilai keadaan penulisan musik memerlukan melihat sejarah baru-baru ini, yang dapat dengan mudah merayu Anda ke dalam nostalgia yang mengecilkan hati.
Jurnalisme musik Amerika dimulai pada 1960-an di Village Voice dan Crawdaddy tetapi dengan cepat menjadi sangat populer sehingga, pada 1968, The New Yorker mempekerjakan Ellen Willis sebagai kritikus musik pop pertamanya.
Dekade ini menyaksikan ledakan dalam eksplorasi genre, berkembang pesat di judul-judul baru seperti Rolling Stone, Creem , Bomp! , dan Cheetah , sebuah proliferasi yang berlanjut hingga tahun 1970-an.
Pada 1980-an, itu menyeberang dari outlet seperti Bitch asli : The Woman’s Rock Mag dengan Bite ke arus utama di Spin, Hullabaloo, The Face , Right On!, MTV, dan Black Beat, dan di Option, Chunklet, Ray Gun, BAM , dan The Rocket di tahun 90-an. Sementara Rolling Stone pertama kali dimulai di loteng mesin cetak, hampir bangkrut dalam lima tahun pertama, jurnalisme musik terbukti sangat menguntungkan.
Anda tidak perlu mencari lama untuk menemukan Maximumrocknroll dan Punk Planet yang mirip zine , keduanya sebagai punk dalam independensi editorial mereka seperti selera musik mereka. Jika Anda pergi ke Tower Records, Anda dapat mengambil majalah gratis mereka Pulse!.
Bahkan majalah skate Thrasher menerbitkan profil band dan berita musik. (Satu edisi 1989 melaporkan: “Rumor dari Texas menceritakan pertunjukan New Kids on the Block menjadi kacau ketika Kerry King of Slayer melemparkan bir ke penyanyi utama New Kids. Kerry dan Kid kemudian saling memukul sementara keamanan menahan Anak-Anak Baru lainnya kembali.”)
The Source and Vibe adalah penentu selera utama adegan rap, dan artis yang ditampilkan dalam The SourceKolom “Unsigned Hype” sering menjadi salah satu pembuat hit generasi ini, dari Notorious BIG hingga Big Pun dan DMX. Tapi majalah hip-hop juga menampilkan mereka yang menggelegak di bawah tanah, rapper yang mendapat pujian di Rap Pages, Stress, Straight No Chaser , dan The Bomb Hip-Hop Magazine .
Kita tidak bisa melupakan enam edisi eklektik Beastie Boys dengan Grand Royal , dan tentu saja, semua zine penggemar selama beberapa dekade, dari Flipside dan Forced Exposure to Chemical Imbalance . Bagi saya, daftar judul ini menunjukkan apresiasi yang teguh terhadap berita dan cerita musik. Seperti yang dikatakan oleh salah satu slogan lama Tower Records: “No Music, No Life.”
Kalau dipikir-pikir, tahun 1990-an dan awal sekarang menyerupai hari-hari salad penerbitan majalah tradisional. Itu adalah masa ketika seorang penulis seperti Ann Powers dapat berharap untuk bekerja sebagai kritikus musik pop di Los Angeles Times , dan jurnalis hip-hop dapat meluncurkan majalah cetak mereka sendiri seperti perjalanan ego Sacha Jenkins.
Antologi Penulisan Musik Terbaik yang dicintai Da Capo Press adalah andalan tahunan, dan toko buku berantai di mana-mana dari Manhattan hingga Bakersfield menyimpan banyak judul yang mengilap.
Spin, Blender, Harp, Magnet, Tempel, FILTER, The Big Takeover, Under the Radar, Alternative Press , dan Rolling Stone mencakup rock and pop. Sumber, Getaran, Puisi Lilin, Fader, Banding Massal, XXL, dan URB mencakup hip-hop, soul, jazz, elektronik, dan R&B. Decibel melakukan logam.
Relix melakukan live, musik improvisasi, musik akar No Depression , dan Down Beat dan JazzTimes duduk bersama pendukung Inggris The Wire dan NME .
Sial, bahkan ada majalah bernama Ferret Fancy yang saya baca! Itu tidak ada hubungannya dengan musik, tetapi fokus ceruknya mewujudkan masa-masa yang semarak ini. Kualitas cerita tidak tinggi secara universal, tetapi setidaknya judul-judul ini membentuk ekosistem jurnalistik yang beragam.
Alt-mingguan seperti Chicago Reader, Washington City Paper , dan Minnesota City Pages tidak membatasi diri pada kritik singkat atau Tanya Jawab, dan mereka terus menerbitkan cerita musik yang solid, sementara The Believer sangat menyukai musik sehingga akhirnya meluncurkan edisi musik tahunan, mengikuti jejak Oxford American , yang telah menerbitkan masalah musik dengan CD sejak edisi ke – 16 pada tahun 1997. OA sendiri mengikuti jejakCMJ New Music Monthly , yang merupakan pub cetak pertama yang menyertakan CD gratis. Cerita dari banyak publikasi ini dicetak ulang atau dicatat dalam Best Music Writing .
Dan meskipun majalah minat umum arus utama seperti Vanity Fair dan Esquire , dilengkapi dengan jangkauan yang lebih luas daripada majalah musik, sering kali menerbitkan apa yang tampak seperti karya PR yang disamarkan sebagai profil, mereka juga dapat mengejutkan Anda.
Kontributor Vanity Fair, David Kamp menulis dengan gamblang tentang Whiskey A-Go-Go yang terkenal di LA pada tahun 2000 . Elizabeth Gilbert membuat profil Tom Waits untuk GQ pada tahun 2002. Untuk Vibe , Karen R. Good menulis tentang groupies, materialisme, dan kebencian terhadap wanita dalam hip-hop pada tahun 1999.
Mary Gaitskill menulis tentang ketertarikannya yang kompleks terhadap seksis Axl Rose untuk Detailkembali pada tahun 1992. Saya baru saja belajar bagaimana membuat cerita majalah pada tahun 2007, namun itu adalah waktu yang tepat untuk membaca dan menulis tentang musik. Kemudian resesi 2008 melanda.
Anda tahu detailnya: Pembangunan perumahan terhenti. Pekerjaan manufaktur dipotong. Wall Street berputar ke dalam kekacauan, dan Main Street membayar tagihannya. Di tengah pembantaian keuangan, pendapatan iklan majalah anjlok. Total halaman iklan turun dari 255.667 pada tahun 2007 menjadi 172.240 pada tahun 2010.
Penjualan kios majalah telah menurun sebelum resesi, tetapi pendapatan iklan majalah turun drastis dari $13,9 miliar pada tahun 2008 menjadi $10 miliar pada tahun 2009, sebagian karena pendapatan iklan online terus berkurang. pendapatan cetak — 31 persen dari 22,3 juta pada 2002 menjadi 15,4 juta pada 2008.
Penjualan iklan di majalah nasional AS turun lebih dari 20 persendibandingkan tahun sebelumnya selama triwulan pertama tahun 2009 saja. Saat iklan menyusut, anggaran majalah menyusut. Setelah publikasi yang dapat diandalkan seperti Rolling Stone mengurangi nomor halaman mereka, belum lagi dimensi.
Orang lain seperti Harp dan Blender mati. Untuk merampingkan operasi, majalah merestrukturisasi departemen penjualan dan mengurangi jadwal pencetakan dan staf.
Vibe ditutup sebentar pada tahun 2009, kemudian kembali menerbitkan hanya enam edisi setahun. Lainnya, seperti URB , dikonversi dari cetak ke majalah online.
Tempel memperdagangkan cetak untuk web pada tahun 2010 dalam upaya untuk mencegah kematiannya, tetapi hanya setelah pertama kali menginstal sistem berlangganan bayar-apa-yang-Anda-inginkan yang gagal yang dimodelkan setelah yang digunakan Radiohead untuk album 2007 In Rainbows.
Spin bertahan dengan model cetaknya hingga 2012, tahun dimana CEO baru Spin Media memberhentikan 11 staf editorial dan membingkai ulang majalah tersebut sebagai “perusahaan media dengan properti cetak,” semakin menjauhkan diri dari jurnalisme cetak. Ketika debu resesi mereda, setelah periode hampir dua tahun, kios-kios koran tampak sangat berbeda, dan sebagian besar tetap seperti itu.
Majalah naik dan turun. Mereka kehilangan relevansi, pendiri mereka pindah, atau diubah atau ditutup oleh pemilik baru. Beberapa berbicara untuk generasi mereka, kemudian generasi berikutnya menemukan cara untuk berbicara sendiri. Internet telah membentuk cara generasi sekarang berbicara tentang musik.